Archives mensuelles : février 2020

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One Punch Man : Du manga au jeu vidéo en passant par la série

(Re)découvrez l’univers One Punch Man avec le manga, la série et le jeu vidéo de combat.

saitama one punch man

Le manga One Punch Man

Créé en 2009, le manga One Punch Man apparait uniquement sur le site internet du japonais One puis c’est Yusuke Murat qui prend le relais pour en faire une série de manga. Le personnage principal se nomme Saitama qui n’est autre que le héros One Punch Man qui tue en un seul coup de poing. Il défend un petit garçon sans défense qu’un monstre mi-homme mi-crabe veut tuer. Personne ne comprend pas comment One Punch Man arrive à tuer d’un seul coup de poing. Saitama commence à s’ennuyer et se lasse de ses victoires. Il fait donc appel à Genos (un cyborg), un disciple qui deviendra le deuxième rôle du manga. One Punch Man n’a pas de superpouvoir : il n’a besoin que de son poing. Le 19ème tome est prévu pour le 5 mars 2020.

genos one punch man

Genos – Cyborg

 

La série One Punch man

Sortie en 2015, la série relate le manga entrecoupé des origines du héros One Punch Man. Saitama est un homme sans emploi, sans réel goût pour l’avenir. Il s’entraîne alors pendant 3 ans après avoir tué Crabotaure (en défendant un petit garçon) pour devenir le héros que l’on connaît sous le nom de One Punch Man. La voix française du héros est le rappeur Orelsan, qui a toujours rêvé d’incarner un héros.  La saison 1 compte 12 épisodes d’une vingtaine de minutes environ, disponible sur la plateforme de streaming Netflix. On retrouve la saison 2 sur la plateforme ADN depuis avril 2019. La série joue beaucoup sur l’humour et la nonchalance du protagoniste. Bien entendu, les combats seront de la partie.

Saitama saison 2

 

Le jeu vidéo One Punch Man : A Hero Nobody Knows

Le 28 février 2020, on retrouve Saitama sous forme de jeux vidéo : One Punch Man (A Hero Nobody Knows). Vous pouvez retrouver le cinématique sur la page Youtube de Playstation. Ce jeu sera disponible sur PC, PS4 et Xbox One. Vous incarnerez le personnage One Punch Man lors de ses combats mythiques contre Vaccine par exemple ou encore Mutatron. On entre directement dans l’humour japonais aussi grâce au jeu vidéo. La mise en scène du jeu nous emmène vers un environnement énergique et dévastateur par ses combats. La qualité des images est impressionnante avec des détails qui font toute la différence. Vous pourrez même jouer en ligne à trois contre trois. Par ailleurs, le mode 3 par 3 fait penser au célèbre jeu de combat Street Fighter. Si vous faîtes l’acquisition du jeu en précommande, vous aurez le droit à la version Saitama en pyjama en train de rêver d’un combat sans vaincre son adversaire. Dans le jeu, découvrez les personnages hauts en couleurs de la série japonaise. Ne manquez pas la sortie du jeu vidéo ce vendredi pour tous les fans de One Punch Man.

 

Un trio gagnant pour One Punch Man que vous pouvez apprécier différemment selon vos préférences. On vous conseille de commencer par les mangas plutôt que par la série pour bien comprendre toute l’histoire en détails.

Totoro studio Ghibli

Les films d’animation du studio Ghibli

Netflix voit débarquer de nombreux films d’animation du studio Ghibli. Une nouvelle qui a fait sensation tant ces films ont marqué les esprits de nombreux. Mais qui est ce fameux studio et quelles œuvres marquantes a-t-il réalisé ?

 

 

Des films d’exception au succès intemporel

Créé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, ce studio d’animation japonais réalise à la fois des courts et des longs métrages. Dans une moindre mesure, il est également à l’origine de la saga de jeux vidéo Ni no kuni dont deux épisodes sont sortis en 2010 et 2018.

Le nom « Ghibli » est une référence aux avions italiens de la 2nde guerre mondiale baptisé le Caproni CA 309 Ghibli. Pour le cofondateur Miyazaki, ce modèle d’avion éclaireur se transpose très bien avec la vision du studio à savoir : être en avance sur le film d’animation et innover dans la manière de raconter une histoire.

Mais revenons à ce qui fait le grand succès du studio Ghibli à savoir, les longs métrages d’animation. Pas moins de vingt-deux films ont vu le jour et ils ont été nombreux à avoir remporté un succès critique et public. Un film Ghibli a la particularité d’être adapté à tous les publics mais le niveau de visionnage sera forcément différent d’un enfant à un adulte. Et le moins que l’on puisse dire c’est que les films d’animation du studio sont chargés en émotion.

Le studio remporte plusieurs récompenses grâce à son film « Le Voyage de Chihiro » avec un Ours d’Or en 2002 et un Oscar du meilleur film d’animation en 2003 ainsi que de nombreuses nominations pour les longs métrages « Porco Rosso », « Le Vent se lève » et « Ponyo sur la falaise ».

 

 

Une sélection des Ghibli à visionner absolument

Si vous souhaitez (re)découvrir l’ensemble du catalogue du studio d’animation, c’est peut-être le meilleur moment. Netflix vient tout juste de récupérer les droits de diffusion de la quasi-totalité des œuvres (hormis le dernier né, « La Tortue Rouge »).

 

Le Voyage de Chihiro (2001) : Chihiro se met en route vers son nouveau « chez elle » lorsque sur la route ils découvrent une ville énigmatique. Ses parents sont ensorcelés par excès de gourmandise et se transforment en cochon. Une terrible sorcière du nom de Yubaba est à l’œuvre et Chihiro va devoir lui faire face pour récupérer ses parents.

Princesse Mononoké (1997) : L’homme a une emprise néfaste sur la forêt durant le 15ème siècle au Japon. Les animaux de la forêt deviennent instables et l’un d’entre eux s’en prend soudainement à Ashitaka et son village. Afin de soigner sa blessure, il part à la recherche d’un dieu Cerf.

Le Château ambulant (2004) : Sophie a repris l’activité de son défunt père en gérant non sans mal la boutique de chapelier. Après avoir fait la connaissance d’un magicien dénommé Hauru, une sorcière lui lance un sort de vieillissement. Âgée alors de 90ans, elle s’enfuit et se fait passé pour une femme de ménage dans le Château Ambulant pour y accomplir de grandes choses.

Mon voisin Totoro (1988) : Afin de se rapprocher de leur mère malade, deux filles accompagnées de leur père prennent leurs quartiers à la campagne. Elles vont alors faire la connaissance des Totoros, les esprits de la forêt, et apprendre à connaître leur modes de vie.

Le Château dans le ciel (1986) : Sheeta est retenue captive dans un dirigeable aux mains de pirates. Un pilote  nommé Pazu la délivre de ces malfaiteurs et prend conscience qu’il a face à lui une descendante royale de Laputa, une mythique cité aérienne.

Le Tombeau des lucioles (1988) : Seita et Setsuko survivent dans un Japon en pleine 2nde guerre mondiale. Faisant face aux conséquences tragiques des bombardements, ils tentent tant bien que mal de s’en sortir en ayant un toit et de quoi se nourrir.

 Nausicaä de la vallée du vent (1984) : Chaque jour qui passe, la forêt gagne du terrain et détruit toute forme de vie sur son passage. Désabusés, les survivants placent tout leur espoir sur la princesse Nausicaä pour s’en sortir.

 Porco Rosso (1992) : L’histoire se situe en Italie et met en avant Porco Rosso, un pilote d’avion exceptionnel. Jusqu’au jour où un sortilège s’abat sur lui et le change en chasseur de prime.

 Kiki la petite sorcière (1989) : Kiki est une sorcière de 13 ans qui quitte (désolé) le cocon familial pour une autre ville afin d’exercer une activité adapté à ses pouvoirs : livrer des colis en balai volant, en compagnie de Jiji son chat noir.

 Le vent se lève (2013) : Jiro Horikoshi est atteint de déficience visuelle et ne peut pas assouvir son rêve le plus cher : devenir pilote d’avions. Il est très inspiré par un concepteur nommé Giovani Caproni pour dessiner des modèles d’avions. Jiro fait alors des études brillantes et rejoint une entreprise d’ingénierie de renom.

 Ponyo sur la falaise (2008) : c’est la rencontre entre Sosuke et Ponyo, une petite fille poisson rouge coincée dans un pot de confiture. Il décide alors de prendre soin d’elle. C’est alors une amitié qui naît entre le petit garçon de cinq ans et l’étrange Ponyo.

Dragon Ball Super Broly

Dragon Ball Super Broly : l’Anime Comics est arrivé

27 ans ! Broly approche tout doucement de la trentaine depuis sa création en 1993 dans un film d’animation Dragon Ball. Et 2019 signait son grand retour dans un film événement basé sur l’univers de Dragon Ball Super. Film dont l’adaptation en Anime Comics est sorti ce mois de février. Mais alors, qu’est-ce que Dragon Ball Super Broly ?

 

Mais au fait, un Anime Comics, c’est quoi ?

Pour faire simple, c’est la version manga/BD d’un film d’animation. L’idée est assez simple : on capture les scènes clés du film d’animation pour illustrer le livre et puis on y ajoute évidemment les bulles de dialogue et autres onomatopées faisant la gloire du format. Il va de soi que la fidélité entre le produit d’origine et son adaptation en Anime Comics est respectée.

Donc l’Anime Comics de Dragon Ball Super Broly est sortie dans toutes les bonnes crèmeries pour le plus grand bonheur des fans de Dragon Ball Super. Courez-vous le procurer si vous faites partie des nombreux adeptes de Broly, rival de Son Goku très apprécié.

Akira Toriyama lui-même a supervisé l’adaptation pour s’assurer d’un résultat à la hauteur de la franchise !

Regardons de plus près le matériel à l’origine de cet Anime Comics.

 

Dragon Ball Super Broly : le dernier film d’animation en date

Sortie en 2018 au Japon, puis 2019 en Occident, Dragon Ball Super Broly se base sur la série du même nom. Le film repose sur le personnage de Goku et l’on y découvre quelques éléments de son passé. C’est d’ailleurs comme ça que le film débute en reprenant les aventures de Goku, Vegeta et Broly sur la planète Vegeta, rencontrant les Saiyans. On y voit le roi Vegeta exiler de force Broly jugé plus puissant que son propre fils Goku. S’en suit alors l’entraînement de ce dernier, les aventures de Freezer et ses deux soldats Cheelai et Lemo qui vont enquêter sur un signal de détresse venant de l’astéroïde Vampa, lieu d’exil de Broly et son père Paragus.

Le film d’animation est réalisé par Tatsuya Nagamine sur un scénario de Toriyama. Ce dernier en a profité pour réécrire le personnage de Broly et étoffer son intrigue.

Il remporte un succès commercial aussi bien au Japon (9millions 260 mille $) qu’aux Etats-Unis (1,8 million de dollars), deux marchés très porteurs pour la franchise.

 

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harley quinn

Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn

Le film événement de l’année 2020 de DC Comics sort aujourd’hui dans vos salles de cinéma : Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn. Des origines au film, on vous dit tout sans vous spoiler.

L’équipe des « Birds of Prey »

L’origine de ce film provient des DC Comics et en particulier du groupe de femmes complètement dérangées dans leur tête. On retrouve Barbara Gordon appelée également Batgirl puis Oracle puis à nouveau Batgirl, qui serait de la même famille que James Gordon, le commissaire de Gotham dans Batman.

batgirl

 

 

 

 

 

A ses côtés, nous avons Dinah Lance, plus communément appelé Black Canary, est la mère de Laurel et Sara dans Green Arrow. Deux femmes au départ qui ont pour seul but : protéger le monde. C’est pour cette raison qu’un numéro spécial de DC Comics est réalisé pour les faire apparaître ensemble : « Black Canary/Oracle : Birds of Prey ».

Elles intègrent par la suite Huntress, de son vrai nom Helena Bertinelli dont sa famille est connue à Gotham.

Huntress

 

 

 

 

 

 

 

 

Vous vous posez certainement la question mais où est Harley Quinn ? Effectivement, elle n’apparaît pas tout de suite dans les comics et n’est pas assidue. Elle a l’habitude de se débrouiller seule. Comme Harley Quinn, on retrouve Dove, Power Girl, Catwoman, Poison Ivy, Misfit…

 

Harley Quinn Birds of prey

Le film

On va se mettre d’accord tout de suite : Non le film n’est pas l’adaptation parfaite du comic original Birds of Prey donc oui il y aura des différences. On aurait plus tendance à croire que le film est tiré de la série Birds of Prey Rebirth (comics DC) avec Black Canary, Huntress, Oracle/Batgirl. Alors pourquoi Harley Quinn est le personnage principal du fillm ? Tout simplement parce qu’elle a eu un énorme succès grâce à Suicide Squad (on ne va pas se mentir, il n’a pas eu le succès escompté à part pour Harley Quinn).

 

harley quinn

 

 

 

 

 

 

 

 

On retrouve la même actrice, Margot Robbie, pour sa performance à l’écran. On n’a pas fini d’en entendre parler. Elle est nominée dans la catégorie Meilleure actrice secondaire dans le film Scandale pour la 92ème cérémonie des Oscars qui a lieu le 9 février. On a commencé à connaître Margot Robbie quand elle a joué, en 2013, dans le film Le Loup de Wall Street puis aux côtés de Will Smith dans Diversion, ensuite dans le rôle principal du film Moi, Tonya.  C’est grâce à Suicide Squad qu’elle s’est bien fait connaître. On la retrouve à nouveau aux côtés de Leonardo DiCaprio dans le film Once Upon a Time…in Hollywood l’année dernière. On la retrouvera aux côtés du Joker plus tard.

Harley Quinn et ses fameuses couettes

Devenue célèbre grâce au Joker, Harley Quinn est un personnage emblématique de l’univers DC Comics. Rappelons également qu’elle était psychiatre et par conséquent elle est ingénieuse. Le personnage d’Harley Quinn, de son vrai nom Dr Harleen Quinzel,  apparaît pour la première fois en 1992. Elle forme un duo méchamment fou avec le Joker. En plus, il l’a quand même jeté au-dessus d’une cuve remplie d’acide, ce n’est pas rien. Elle est folle amoureuse de lui et se fait piéger facilement par le Joker. Effectivement, elle se dévoue corps et âme pour surprendre le Joker. L’univers de Batman ne serait pas le même sans Harley Quinn et le Joker.

Birds of prey Harley quinn

 

 

 

 

 

 

 

 

Tentez par le film ? Foncez dans votre salle de cinéma préférée pour regarder le film Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn.