Archives mensuelles : août 2021

Coup d’oeil sur la série Marvels : What If … ?

Marvel studio lance sa première série animée What If … ? qui sortie, le 11 août sur Disney +. What If est basé sur l’intrigue du comic qui porte le même titre publié par Marvel Comics. Cette série propose aux amateurs de l’univers cinématographique de Marvel des versions alternatives des actions et des combats qui auraient pu avoir lieu dans le Marvel Universe. Une bande d’annonce prometteuse a vu le jour et donne des indices croustillants sur la série.

Un Voyage vers l’inconnu ?

Marvel Studio tente des évènements totalement différents afin de créer une nouvelle destinée pour les super-héros les plus connus de l’univers Marvel. Un voyage vers l’inconnu en quelque sorte pour les fans de Marvel afin de découvrir une nouvelle version des parcours de leurs personnages favoris. Et si Tony Stark avait été sauvé par N’Jadaka, alias Erik Killmonger, l’un des super-vilains les plus connus. Et si T’Challa était devenu Star-Lord au lieu de Black Panther. Carter ou plus tôt Capitan Carter comme elle le dit dans la bande d’annonce, apparaît vêtue d’un costume sur lequel il y a le drapeau des Royaume-Unis et qui devient alors Captain Britain. La Peggy Carter a donc reçu le sérum du super-soldat et apparaît dans plusieurs épisodes. Tout au long des dix épisodes qui vont être diffusés sur Disney + les fans découvriront au fur et à mesure le dessein totalement différent des super-héros qui évoluent dans univers parallèles.

What If … ? L’univers des super héros sous un nouvel angle

Les fans se posent plusieurs questions suite à cette bande annonce et ils sont impatients de découvrir l’univers de la série what If… ? Le concept de multivers est au centre de la série, les événements seront narrés par un Watcher cosmique ce qui peut expliquer que les évènements retracés tout au long de la série se déroulent bel et bien au sein du MCU mais dans une dimension méconnue jusqu’à aujourd’hui par le grand public et qui n’a aucune influence sur les héros que les spectateurs suivent depuis des décennies. What If … ? se penchera essentiellement sur les changements de ces différents repères que les fans ont connus et introduira des concepts qui seront peut-être repris par la suite.

De plus, les acteurs qui ont déjà incarnés les rôles des super-héros prêteront leurs voix parmi lesquels on retrouve notamment, Chadwick Boseman qui apparaît dans quatre épisodes, disparu l’année dernière. Une série originale qui sème le doute et annonce la couleur du premier animé réalisé par Marvel studio.

Pokémon Unite, nouveau must have sur Nintendo Switch

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Pokémon Unite est le nouveau jeu paru le 21 juillet développé par TiMi studio et qui se joue sur Nintendo Switch, un jeu de combat stratégique en équipe. Quant aux plateformes mobiles, que ce soit sur Android et iOS, elles accueilleront le jeu en septembre.
Ce jeu vous permettra de prendre part à des combats de 5 contre 5. Le but ultime de ce nouveau jeu lancé par l’équipe Pokémon est de donner aux fans de la licence de Pokémon un nouveau jeu compétitif qui leur offre de nouvelles aventures riches en émotion.

Comment jouer à Pokémon Unite ?

Rien de plus simple ! Il vous suffit juste de télécharger le jeu gratuitement sur l’eShop et de vous lancer. Pour commencer, vous devez choisir l’apparence du dresseur, le protagoniste, après une vidéo explicative bien faite et prometteuse qui vous explique le nouveau Pokémon Unite en détail.

Dès lors, vous avez la possibilité d’intégrer une partie classique qui oppose une équipe composée de cinq joueurs à une autre équipe de 5. Les joueurs s’affrontent sur une carte symétrique abritant différents objectifs au sein d’une arène. Pour mener à bien votre mission, vous allez incarner un Pokémon. Vous devez le faire monter de niveau et évoluer en capturant des Pokémons sauvages qui se trouvent dans la jungle. Il est primordial de faire tomber le goal de l’équipe adverse afin de collecter le maximum de points, de prendre leur base et ainsi avancer dans la partie. Comme tout MOBA, la coopération et l’esprit d’équipe sont nécessaires pour accéder à la victoire. Une fois la partie lancée, il faut rester coordonner pour pouvoir cibler les attaques sur le camp adverse. Mais surtout, il faut les vaincre rapidement étant donné que les parties ne durent que dix minutes, il est important de savoir que les points sont doublés durant les deux dernières minutes de la partie.

Un gameplay passionnant accessible à tous !

En termes de graphismes et de performance, Pokémon Unite s’illustre très bien, surtout en prenant en considération son modèle free-to-play. Il est facile à maîtriser, la partie qui se déroule en ligne est fluide, effectivement, elle ne connaît pas de problèmes de lag du côté des serveurs, ni de surcharge. Il est intéressant de noter que les Pokémons évoluent au sein des parties, en effet, chaque Pokémon oublie sa capacité de base pour la remplacer par une autre. Lorsque les joueurs atteignent le niveau 9, chacun à la possibilité de débloquer une attaque époustouflante qui inflige des dégâts énormes sur l’équipe adverse.

Pokémon Unite est un jeu compétitif qui se déroule dans une ambiance bonne enfant mais portée sur la compétition, offrant aux fans de Pokémon une nouvelle arène de jeu pleine de rebondissements.

Jungle Cruise : le nouveau succès Disney au ciné

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Nouveau film Disney, le film d’aventure américain, Jungle Cruise, est réalisé par Jaume Collet-Serra. Sorti le 28 juillet 2021 dans les salles de cinéma françaises, ce film propose une aventure bourrée d’action et met en scène des personnages très attachants. Il s’agit de l’adaptation de l’attraction Jungle Cruise présente dans plusieurs parcs Disney.

Jungle Cruise : Histoire et personnages

Jungle Cruise se focalise sur la chercheuse Lily Houghton interprétée par Emily Blunt. Cette dernière part à l’aventure à la recherche d’un remède miracle. Pour cela, elle va devoir être accompagnée par le capitaine Frank Wolff interprété par Dwayne Johnson. Armée de sa tête et des muscles de son coéquipier, Lily découvrira les forces mystiques que l’on pourrait croire sorties de Pirates des Caraïbes. Ils ont intérêt à faire vite car le méchant sera à leurs trousses pour récupérer ce remède avant eux.

Diverses inspirations

Disney a pioché dans les plus grands films d’aventures en reprenant tous les codes bien huilés et il le fait très bien.
La trame narrative est complètement celle que l’on pourrait trouver dans Indiana Jones. Le personnage qu’incarne Emily Blunt est sans rappeler celui que Rachel Weisz incarnait dans La Momie : une femme très intelligente, courageuse et fougueuse. McGregor Houghton, très rigolo et maladroit, rappelle le personnage de Jonathan dans La Momie.

Décor, costumes et musique très riches

Le côté Pirates des Caraïbes se voit surtout sur l’image : l’image verdâtre et bleutée de la mer surtout avec les bateaux qui font très bateaux pirates même s’ils ne le sont pas vraiment. Pareil avec les décors et les costumes qui sont très semblables à ceux de la saga de pirates Disney.
Le côté Indiana Jones se trouve notamment sur les musiques : C‘est complètement du style orchestral à la John Williams. Le tout est accompagné d’un design qui fait très attraction Disney parce que c’est ce qu’est le film.

Jungle Cruise est un film qui détend et qui répond aux attentes des cinéphiles en faisant appel à des personnages bien ancrés dans l’histoire et complices à l’écran. Il demeure un film propre et honnête sur sa structure car il va au bout de ce qu’il propose. Il s’agira sans doute d’un film qui marquera les enfants et grands enfants que nous sommes !

One Piece, la légende

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Le manga One Piece compte plus de 440 millions d’exemplaires vendus. L’adaptation a eu lieu en 1999 et il s’agit d’une production continue de semaine en semaine et le nombre d’épisodes dépasse les 980.

One Piece, les origines

One Piece retrace les aventures de Luffy, un jeune pirate qui cherche à devenir le roi des pirates. Pour le devenir, il doit atteindre le One Piece qui est le trésor du plus grand pirate jamais connu qui s’appelle Gol D. Roger. Ce dernier a été tué par la marine, exécuté devant une foule entière. Lors de son exécution, les spectateurs n’ont cessé de lui demander où se trouvait la cachette de son trésor sauf que Gol D. Roger leur répondit qu’il fallait tout simplement chercher et qu’il avait tout laissé au même endroit. À ce moment-là, tout le monde se met à la recherche du trésor dans l’espoir de devenir riche. C’est là où commença l’âge d’or de la piraterie.

22 ans plus tard, Luffy décide de partir à l’aventure : il va former un équipage qui naviguera et combattra avec lui tout au long de ses aventures . Dans l’équipage, plusieurs personnages ont un rôle primordial. Luffy aura son second, son cuistot, son musicien, son navigateur, un docteur, etc, et le développement de chaque personnage est très agréable à suivre.

Des ennemis et des fruits surprenants

Dans One Piece, on va retrouver beaucoup de pirates naviguant en quête du trésor et que la Marine qui tient plus un rôle de force de l’ordre. Luffy et son équipage vont se retrouver entre la marine qui cherche à les enfermer et les pirates malintentionnés qui se mettent au travers de leur route et c’est ce qui va engendrer des situations assez tendues étant donné que Luffy ne recule devant rien pour arriver à ses fins.

Dans l’anime de One Piece, nous avons les fruits du démon, qui une fois consommés octroient des pouvoirs spécifiques selon le fruit. Il existe trois types de fruits du démon : Les Zoan qui permettent à leurs possesseurs de se transformer partiellement ou complètement en animal, les Logia qui favorisent la transformation en élément naturel tel que le feu ou le brouillard et les Paramecia qui permettent une transformation physique en un homme ressort ou de produire une substance comme du poison ou de la cire. Luffy, quant à lui, a ingéré le fruit du démon Gum Gum qui l’a rendu très élastique.

Pourquoi ça marche toujours autant ?

One Piece rencontre toujours un succès fulgurant et ne connaît pas de déclin dû à son originalité et à son graphisme qui a évolué depuis 1999. En effet, ce n’est jamais la même chose, il y a toujours un scénario différent, des lieux différents et la sensation de renouveau est toujours présente. Même si l’anime compte près de 1000 épisodes, il n’est jamais trop tard pour le commencer et ça reste un shonen important qui ne laisse personne indifférent.

Comment je suis devenu super-héros

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Comment je suis devenu super-héros est un film français co-écrit et réalisé par Douglas Attal qui signe son premier long métrage. Ceci n’est pas étonnant car le cinéma de genre en France est majoritairement réalisé par de jeunes réalisateurs très ambitieux. Comment je suis devenu super-héros est adapté du roman du même nom de Gérald Bronner et ce dernier a même participé à l’adaptation du film qui a été finalement publié sur Netflix.

Comment je suis devenu super-héros : Synopsis

Le film se déroule à Paris en 2020 : nous sommes dans une société où les supers pouvoirs sont banalisés jusqu’au moment où une mystérieuse drogue procurant des superpouvoirs fait surface. Les crimes se multiplient et les lieutenants Schaltzmann et Moreau interprétés respectivement par Vimala Pons et Pio Marmaï sont envoyés sur le terrain. C’est avec l’appui des vieux justiciers retraités qu’ils chercheront à stopper ce trafic. En même temps, d’étranges choses dans le comportement du lieutenant Moreau commencent à apparaître.

Atmosphère tragique

Comment je suis devenu super-héros est une sorte de reflet de notre société où par exemple les gens sont régulièrement sur leurs smartphones à regarder leurs vidéastes préférés qui leur balancent des sponsors. Tout ça va entrer en collision avec un univers où les supers pouvoirs existent et où les médias nous aident à normaliser ce contexte.

Donc, la police gère ce système et vit dans un quotidien qui paraît paranormal mais pourtant rationnel pour les personnages du film et c’est grâce à cela que l’on va pouvoir surfer sur un film façon thriller.

Dans ce long métrage, il y a une atmosphère assez tragique où certains personnages considèrent leurs pouvoirs comme une sorte d’handicap et où ils devront apprendre à les exploiter.

Un casting et un montage louables

Quand des français veulent se la jouer à l’américaine, ils ont tendance à en faire trop. En revanche, ce n’est pas le cas avec Comment je suis devenu super-héros qui a un très bon casting dans lequel on retrouve Leïla Bekhti, Benoît Poelvoorde ou encore Clovis Cornillac. D’ailleurs, Poelvoorde est excellent comme à son habitude même si on n’a pas tendance à le voir avec des superpouvoirs.

Quant au montage, il est parfait : il n’est ni trop rapide ni trop lent. Le rythme est parfaitement soutenu ce qui donne cette sensation de satiété à la fin du film qui ne dure pourtant qu’1H40.

N’hésitez pas à regarder Comment je suis devenu super-héros, il a vraiment tout pour plaire au plus grand nombre.

Le Festival Série Mania

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Le festival Série Mania est un festival international entièrement dédié aux séries qui a lieu tous les ans à Lille depuis 2018. Il propose en avant-première et sur son grand écran les meilleures séries internationales et offre à ses spectateurs 9 jours gratuits de découverte, de rencontres et d’interactions avec les personnalités les plus renommées. Les maîtres de cérémonie seront Daphné Bürki et Alex Vizorek cette année.

Le programme du festival

Selon la présidente générale du festival, Laurence Herzberg, le programme du festival se focalisera essentiellement sur l’intime, le social, l’impact de la mondialisation et l’organisation des luttes.

Pour l’édition 2021, Série Mania compte présenter 57 séries notamment Germinal tournée dans la région et adaptée de l’œuvre d’Emile Zola.

Mise à part les projections et les compétitions internationales, Séries Mania organise aussi des conférences sur diverses thématiques, qui s’orientent autour des séries. Cette année, la diversité, l’humour, l’histoire et la Bible font partie des thèmes qui seront abordés.

En plus des 9 jours grand public, Série Mania organisera 3 jours de forum professionnel, plus de 50 séries inédites et 462 séries en provenance de 40 pays et une journée dédiée au sommet international Les Dialogues de Lille qui réunira les décideurs politiques européens et les dirigeants de l’industrie autour d’un thème intitulé « L’audiovisuel au cœur de la relance européenne ».

Les prestigieux invités

En 2019, le festival a accueilli la talentueuse Uma Thurman, star de Kill Bill qui a présenté la série Chambers dont elle était l’héroïne. Avant l’annulation de l’édition 2020, Série Mania devait accueillir le producteur de The Godfather of Harlem, Chris Brancato. Pour cette année, Chris Brancato sera de la partie accompagné de Audra McDonald, l’actrice de Private Practice et de The Good Fight. D’autres invités sont également prévus avec évidemment beaucoup de personnalités de la scène française : Kyan Khojandi, Anny Duperey, Muriel Robin, Olivier Marchal, Jonathan Lambert, Ramzy Bedia, Julie Delpy, etc .

Séries Mania poursuit son minutieux travail de défrichage à l’international. Le festival accueille plus de 20 pays au sein de sa programmation[MA1] , avec de nouveaux venus tels que la Serbie, la Turquie, la Croatie, la Colombie et Taïwan.

En 2021, Série Mania met en place un programme de formation intitulé Série Mania Institute pour les professionnels et les étudiants de l’industrie. Ainsi, l’association apporte son soutien pour la création de nouvelles séries européennes. Cette nouvelle plateforme numérique permettra à ses bénéficiaires issus du monde de l’audiovisuel de visionner l’ensemble des événements en direct et en replay.

Evangelion, un animé au rang des grands classiques

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S’il y a bien un animé qui a bouleversé les codes du manga, c’est bien Neon Genesis Evangelion. Un série d’animation mythique qui a réussi à révolutionner un genre (le Mecha); longtemps été dominé par Goldorak et Gundam par exemple. Une adaptation manga a été produite à partir de décembre 1994.

Evangelion : C’est quoi ?

Evangelion a été créé par Hideaki Anno, un mangaka passionné qui avant de faire la série était un animateur du chef-d’œuvre Nausicaa : La vallée du vent. À ses vingt-ans, il rencontre Yoshiyuki Sadamoto qui créera avec lui plus tard le studio Gainax, le studio qui donnera naissance à Evangelion. Le manga met en scène des combats de robots avec un scénario millimétré abordant de façon plus ou moins métaphorique de grandes questions philosophiques. C’est ainsi qu’est né Neogenesis Evangelion en 1995 qui sera adapté en manga.

Vous découvrirez dans Evangelion un très fort parallèle avec la religion traitée de manière très intelligente. Contrairement aux apparences, il s’agit d’un manga sérieux. Il y a de l’humour afin d’alléger un peu la lecture mais la thématique est assez complexe, les relations entre les personnages sont tragiques et surtout pas évidentes à comprendre au premier abord, sans oublier les révélations sur le scénario qui fusent de volume en volume.

L’histoire d’Evangelion

L’histoire débute aux côtés de Shinji Ikari. Ce garçon âgé de 14 ans, est un personnage emprunt de tristesse ayant perdu sa mère dans de tragiques circonstances. Il s’enferme dans une profonde solitude et s’éloigne de son père Gendo Ikari. Ce dernier est le commandant de la NERV, une organisation ayant développé la seule arme capable de sauver l’humanité d’une terrible menace. Shinji reçoit une lettre de la part de son père qui lui demande de le rejoindre à Tokyo et une fois sur place, la ville se fait attaquer par une étrange créature. Shinji découvre que l’étrange créature est appelée Ange et que le seul moyen de la détruire est un robot géant qu’il devra piloter : l’EVA. Il a été choisi comme pilote par son père qui semble avoir des idées derrière la tête. Les personnages secondaires sont : Rei, une fille calme qui considère Gendo Ikari comme son propre père et qui semble dépourvue d’émotion, Asuka au caractère bien trempé qui est l’élève un peu trop parfaite dont on peine à deviner les faiblesses et enfin les Hautes Sphères de la NERV qui donnent les informations au compte goutte et dont on ignore les véritables intentions.

Ensemble, ils vont devoir faire face à de nombreuses difficultés afin d’éviter à l’humanité de s’éteindre pour de bon. Pour connaître le fin mot de l’histoire, il faudra parcourir les quatorze volumes, dont le dernier date d’avril 2013.

Festival de Cannes édition 2021

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Le Festival de Cannes est l’un des plus grands festivals de cinéma du monde. Il a été créé à l’origine pour récompenser le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur et la meilleure actrice de la compétition internationale. Il existe aussi d’autres prix qui sont décernés par un jury de professionnels, d’intellectuels et d’articles qui sont apparus au fil des années comme le prix du jury et la Palme d’or.

Jury et favoris

Le jury de cette 74ème édition est présidé par le réalisateur, scénariste, acteur et producteur américain Spike Lee et se compose de l’actrice et scénariste Mati Diop, la chanteuse et actrice Mylène Farmer, l’actrice Maggie Gyllenhaal, la réalisatrice et scénariste Jessica Hausner, la réalisation et actrice Mélanie Laurent, le réalisateur et ingénieur du son Kleber Mendonça Filho et les deux acteurs Tahar Rahim et Song Kang-ho.

Il y a plein de films qui ont plu mais il est évident qu’ Un Héros d’Asghar Farhadi a été le grand chouchou de la presse française et avait la possibilité de plaire au jury de Spike Lee. C’est également le cas pour Lingui de Mahamat-Saleh Haroun, un film pour lequel Spike Lee a été emballé puisqu’il est allé féliciter chaleureusement le réalisateur. Lingui semble cocher toutes les cases étant donné qu’il parle des femmes et de la diversité.

La presse française a eu un gros faible pour Annette réalisé par Leos Carax mais aussi pour Les Olympiades, plus clivant et avec des femmes et de la diversité. Ce film de Jacques Audiard avait également de grandes chances de l’emporter.

Distribution des prix

28 ans après La leçon du piano de Jane Campion, la française Julia Ducournau devient la deuxième réalisatrice de l’histoire du Festival à recevoir la palme d’or et ce pour un film de genre fantastique, violent et gore Titane.
Le français Leos Carax empoche le prix de la mise en scène pour Annette et il a également été récompensé par le jury pour sa comédie musicale portée par Marion Cotillard et Adam Driver.

Renate Reinsve reçoit le prix d’interprétation féminine pour Julie (en 12 chapitres) réalisé par Joachim Trier. Le prix d’interprétation masculine revient à Caleb Landry qui a joué dans Nitram réalisé par Justin Kurzel.
Le prix du jury a été remis à Memoria du thaïlandais Apichatpong Weerasethakul ex-aequo avec Le Genou d’Ahed de l’israélien Nadav Lapid, un brûlot sur la politique d’Israël.

Le grand prix a été remis à Ghahreman réalisé par Asghar Farhadi et Hytti n°6 réalisé par Juho Kuosmanen. Le prix du scénario a été attribué à Hamaguchi Ryusuke et Takamasa Oe pour Drive my car.